DAs Konzert wurde am 2. Dezember 2023 im Redoutensaal Linz aufgezeichnet
Anton Bruckner komponierte seinen gültigen Sinfonienerstling in den Jahren 1865/66, als er Domorganist am Linzer Dom war. Kurz bevor er nach Wien umzog, wurde das Werk unter seinem Dirigat am 9. Mai 1868 im Redoutensaal uraufgeführt. Es ist die einzige Sinfonie, die in Linz ihre Weltpremiere erfuhr. Das Bruckner Orchester Linz unter der Leitung von Markus Poschner kehrt an den Ursprungsort zurück. Wir tauchen noch einmal ins Jahr 1868 ein.
Video: Manuel Lidauer und Thomas Radlwimmer Foto: BOL
ANTON BRUCKNER Sinfonie Nr. 1 c-moll »Linzer Fassung« | 1868
Bruckner Orchester Linz | MARKUS POSCHNER
By his own reckoning, Bruckner began his career as a professional composer when he was thirty-nine years old. With a mere exercise for a symphony under his belt – the unnumbered one in F minor – he was now ready to write his first true symphony. The world was not. First performed in 1868 in Linz – badly – the work flopped and was put aside until nine years and five symphonies later, when it was gently adjusted. A subsequent performance in 1884 was Bruckner’s »most successful Viennese performance to date« prompting, perplexingly, a thorough revision that would be the 1891 »Vienna« version. This recording uses the unadulterated 1868 »Linz« version.
#bruckner24 – ein gemeinsamen Projekt von Bruckner Orchester Linz, Radio-Symphonieorchester Wien und dem Label Capriccio unter der Leitung von Markus Poschner, das bis 2024 alle Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen vorlegen wird. Bruckner Symphony #1 | C8092 – erschienen 01/2024
»Poschner zeigt gekonnte Frische und verströmt keinen Weihrauch mit Patina. Das Orchester, welches den Namen des Komponisten trägt, weiß um die starken Seiten der Musik und beleuchtet beispielsweise die Wärme und Kraft der Musik adäquat. Dabei können sie auch die große dynamische Spanne wie auch die Entwicklung der Musik angemessen beleuchten.«
»As in other recordings of the cycle, the focus is on rhythm and pulse. And that suits the character of this symphony particularly well. Poschner shows skillful freshness and does not exude any incense with patina. The orchestra, which bears the composer’s name, is aware of the strong aspects of the music and, for example, adequately illuminates the warmth and power of the music. They are also able to adequately illuminate the wide dynamic range as well as the development of the music.«
»Poschner proves a fine conductor for the assignment, and the two orchestras splitting the journey – the ORF Vienna Radio Symphony Orchestra and Bruckner Orchester Linz – play with passion and conviction.«
»On retrouve d’emblée les immenses qualités de la vision de Markus Poschner : une lecture virtuose, orchestrale, altière, dynamique qui scanne le matériau instrumental.
Encore un excellent volume de cette intégrale qui fera date tant sur la forme que sur le fond.«
»… Poschner generates plenty of drive and excitement, steering the music towards a thrilling conclusion, reining back persuasively before the final acceleration.«
»Poschner, as usual, brings quick, bracing tempos to the music, and here it works very well. … I find him engaging and exciting. The Linz orchestra plays beautifully, and the sonics are fine.«
Paul L. Althouse | American Record Guide | 05.2024
»[Poschner] delivers lyrical passages quite tenderly and yet also launches into the Scherzo with hectic energy. The same propulsion continues into the finale, where punchy accents and a raw brass sound keep the music on edge.«
»The Scherzo is the true highlight of this performance: fiery, full of life, energetic, punchy. The Capriccio recording captures the orchestra’s bite to perfection, while Bruckner’s dizzying, circular linear writing has the required effect. The Trio is beautifully contrastive, woodwind nicely to the fore.
»Previously, I was only lukewarm about this symphony. Hearing Poschner’s views on it – or I should say ›them‹ – has changed my mind, and now I think it is a supremely exciting work, not least because it hurtles forward in a way that we do not expect from Bruckner.«
ANTON BRUCKNER Sinfonie Nr. 1 c-moll »Wiener Fassung« | 1891
Anton Bruckner finally received the award of an honorary doctorate of the University of Vienna on 11 December 1891. For Bruckner, receiving the doctorate fulfilled a long-time wish. He had spent most of his life pursuing academic credentials and applied for honorary doctorates at Cambridge University in 1882 and at the Universities of Pennsylvania and Cincinnati in 1885. Two days later, Hans Richter conducted the Vienna Philharmonic in the first performance of the second or so-called »Vienna« version of the composer’s First Symphony which he had dedicated to the university in gratitude for the degree. The changes Bruckner made in the revised version of the First Symphony are not as extensive as those he made to the Third, Fourth and Eighth Symphonies during the late 1880s and early 1890s. His revisions to the First Symphony did not affect the overall form of any of the movements. He changed many details of orchestration, articulation, and phrase length, some of which are difficult to notice on first hearing. The 1891 autograph score is, nevertheless, the composer’s final word on how he wanted his First Symphony to be performed and understood.
#bruckner24 – ein gemeinsamen Projekt von Bruckner Orchester Linz, Radio-Symphonieorchester Wien und dem Label Capriccio unter der Leitung von Markus Poschner, das bis 2024 alle Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen vorlegen wird. Bruckner Symphony #1 | C8094 – erschienen 05/2024
Eine kraftvoll geformte Wiener Fassung von Bruckners Erster
Supersonic pizzicato
»Wenn diese zweite, die Wiener Fassung Bruckners letztes Wort in Sachen Erste Symphonie ist, dann gibt es keinen, der dieses Wort besser und bedeutungsvoller ausspricht als Poschner.«
»If this second, Viennese version is Bruckner’s last word on the First Symphony, then there is no one who pronounces that word better and more meaningfully than Poschner.«
»Markus Poschner sait trouver le ton juste, préservant une dynamique mais mettant en avant la radicalité des choix de Bruckner. Cela étant, cette édition est plutôt un approfondissement de l’art du compositeur.
Markus Poschner est excellent trouvant le ton juste pour rendre justice à ce court morceau.
Un disque encore très intéressant, de haut vol artistique, qui complète notre connaissance de Bruckner.«
»This is an instance where the breeziness of the score fits the conductor’s default style well. Another favourable note is that Poschner’s once-over-lightly approach changes to something several degrees more profound in the Adagio without resorting to ponderousness.«
»This is a good series with excellent sound and conducting.«
Donald R. Vroon | American Record Guide | 11.2024
»Poschner es un fantástico director y, tanto en equilibrio como construcción estructural, es un ejemplo a seguir en la interpretación de la música. Una minúscula precisión: los tempi están al límite de lo deseable, y un punto menos hubiera permitido degustar mejor la trama de la música. No obstante, permanece la sensación de que estamos ante un monumento de la historia de la discografía.«
Le Sinfonie n. 5 & 6 di Čajkovskij in una prospettiva completamente inedita nel nuovo CD dell’OSI e Markus Poschner
A conclusione di un ampio percorso di rilettura delle opere sinfoniche di Piotr Il’’ič Čajkovskij, l’Orchestra della Svizzera italiana e il suo Direttore principale Markus Poschner presentano una nuova produzione discografica dedicata al famoso compositore russo. Il prodotto comprende un doppio CD, rispettivamente con la Quinta e la Sesta Sinfonia: »The 5 & 6 Symphonies Tchaikovsky« (etichetta Claves).
»The Bottom Line: This is one of the best entries in Poschner’s ultra-complete Bruckner symphony cycle–a performance full of characterful ideas, perfectly executed.«
Among Bruckner’s Symphonies, the Fifth is his contrapuntal masterpiece; the grandest until the Eighth. The tour-de-force of a finale gives us an idea of what the finale of the Ninth might have been like. Its magnificent dark and halting opening with the descending bass line – so effectively recalled in the finale – is inimitable. Although long available only in a disfigured version by Franz Schalk, it is also distinct for never having been the subject to revision or, perhaps, even doubt on the part of Bruckner – who never heard it performed with an orchestra. And yet, when Bruckner wrote this masterpiece, he was still far from establishing himself as a composer in Vienna and his spirits were as low as ever, writing a friend that »my life has lost all joy and delight – in vain and for nothing.« A radiant pinnacle from amid darkness.
#bruckner24 – ein gemeinsamen Projekt von Bruckner Orchester Linz, Radio-Symphonieorchester Wien und dem Label Capriccio unter der Leitung von Markus Poschner, das bis 2024 alle Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen vorlegen wird. Bruckner Symphony #5 | C8090 – erschienen 11/2023
»Poschner überzeugt einmal mehr durch eine weitgespannte Dynamik, klanglicher Raffinesse und wohl überlegten Phrasierungen. […] Die Unterschiede zwischen Licht und Dunkel, zwischen Bestimmtheit und scheuem Zögern, zwischen verhaltener und hymnischer Sprache kommen in dieser kontrastreichen Version voll zur Geltung.«
»Poschner is once again convincing with his wide-ranging dynamics, tonal refinement, and well-considered phrasing.«
»The Bottom Line: This is one of the best entries in Poschner’s ultra-complete Bruckner symphony cycle–a performance full of characterful ideas, perfectly executed.«
»On se sent ici au plus près du texte, mais jamais dans l’exagération car Markus Poschner travaille le fond mais reste au service de la forme et de la puissance géniale du talent créatif du compositeur. L’Orchestre de la radio de Vienne sonne avec une relative neutralité qui sert parfaitement la lecture du chef. Tous les pupitres adhèrent à l’option choisie. Ils se fondent avec une incroyable discipline et une écoute mutuelle exemplaire dans ce creuset musical. «
»Poschner has carefully thought through the series of contrasts he wishes to implement and his vision is coherent… The big tune of the chorale unfolds nobly – more beautiful playing from the ORF.«
»As one of our interviewees in this month’s special Bruckner feature, it’s wonderful to be able to welcome Markus Poschner’s superb new recording of Symphony No 5.«
»… this is one of the finest recordings of the Fifth to have come my way for some time. … from the start, one feels an impressive sense of conviction in the reading. … The playing is extremely fine, transparent and expressive in quieter passages while maintaining energy in the symphony’s extended tutti passages.«
Christian Hoskins | Gramophone | 01.2024
»As Bruckner conductors go, Poschner is less concerned with grandiosity and pontification than most, and a thread throughout his recorded cycle so far has been the tendency to play the music simply. … Poschner keeps the music moving… «
»Mit der Veröffentlichung der 5. Symphonie auf CD hat Markus Poschner nun seinen Bruckner-Zyklus, der sämtliche Symphonien des Komponisten in allen verfügbaren Fassungen enthält, fortgesetzt. Im Gegensatz zu manchen anderen seiner Werke hat Bruckner seine 5. Symphonie nie überarbeitet. Insofern ist die hier vorliegende Fassung die einzige, die aus der Feder des Komponisten überliefert ist. Und dieser Symphonie scheint die ganze Liebe des Dirigenten zu gehören.
Was Poschner und das hervorragend disponierte ORF Vienna Radio Symphony Orchestra aus der Partitur herausholen, ist ein absolutes Glanzstück. Tief tauchen Dirigent und Orchester in den fein gewobenen Klangteppich ein, den sie vom ersten bis zum letzten Takt mit größter Meisterschaft zum Klingen bringen. Bei Poschner dürfte es sich um den besten Bruckner-Dirigenten der Gegenwart handeln. Seine Auffassung von Bruckners 5. Symphonie ist von großer Tiefe und Eleganz geprägt. Gleichzeitig mutet seine Darbietung recht transparent an. Die von ihm angeschlagenen Tempi sind nicht zu langsam und wirken recht ausgewogen. Die einleitenden Pizzicati der Kontrabässe sind zwar extrem leise und praktisch nicht hörbar. Aber bereits ab dem anschließenden Motiv der Streicher, das er sehr choralartig auffasst, läuft Poschner zu ganz großer Form auf. Sehr feierlich lotet er das anschließende Blechbläser-Motiv aus. Einfach grandios gelingt ihm die fulminante, in ein herrliches A-Dur mündende Steigerung, die zum Höhepunkt der Introduktion hinführt.
Ungemein emotional und tiefgründig lotet er das nun folgende Adagio aus, wobei seine ganze Aufmerksamkeit der klagenden Oboe gehört, die er gekonnt herausstellt. Sehr wirkungsvoll interpretiert er die markanten Sept-Sprünge. Das Scherzo nimmt Poschner recht flott, wobei er den fein intonierenden Holzbläsern seine ganze Aufmerksamkeit schenkt. Einen überzeugenden Kontrapunkt setzt er mit dem eindringlich dirigierten Ländler. Den abschließenden Final-Satz breitet er mit großer Feierlichkeit und enormem Glanz vor den Ohren des begeisterten Zuhörers aus. Bei all dem verliert Poschner an keiner Stelle den großen musikalischen Zusammenhang aus den Augen.
Hier haben wir es mit einer ausgezeichneten Aufnahme zu tun, die sich die beste Bewertung verdient hat.«
»In the Fifth… we have a piece that is admired for its economy of materials and contrapuntal ingenuity, including a fine double fugue in the finale; lush, spiritual passages are at a minimum. As a result Poschner’s bracing vitality fits the music very well, and I am happy to recommend this release.«
Paul L Althouse | American Record Guide | 05.2024
»… there is some noteworthily attractive playing in all four movements. For example, in the second movement (Adagio. Sehr langsam), the richness of the strings at the start of the second thematic section suddenly gives the music a more luminous quality, and this luminosity becomes even stronger as the section continues.«
»Marcus Bosch and Markus Poschner make the most persuasive cases for an antimonumental Fifth. They point up the correspondence points in the symphony with both ›Die Nullte‹ and the Ninth, underlining the pivotal place of the Fifth within Bruckner’s whole output.«
ANTONIO VIVALDI Concerto pour mandoline, cordes et basse continue en re majeur RV 93 (arrangements de Avi Avital) GIOVANNI SOLLIMA Concerto pour mandoline et orchestre (première présentation en Suisse) ANTONIO VIVALDI Concerto pour 2 mandolines, cordes et basse continue en sol majeur RV 532 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie n. 5 en do mineur op. 67
Orchestre de la Suisse Italienne Markus Poschner direction Avi Avital mandoline
Romantische Oper in drei Akten von CARL MARIA VON WEBER | Text von Johann Friedrich Kind nach der Novelle »Der Freischütz – Eine Volkssage« von Johann August Apel aus dem von Apel und Friedrich Laun herausgegebenen »Gespensterbuch« | In deutscher Sprache mit Übertitel
Musikalische Leitung Markus Poschner | Inszenierung Hermann Schneider | Bühne, Kostüme und Video Falko Herold | Dramaturgie Christoph Blitt | Chorleitung Elena Pierini | Leitung Extrachor Martin Zeller, David Alexander Barnard | Nachdirigat Ingmar Beck
Ottokar, böhmischer Fürst Adam Kim | Cuno, fürstlicher Erbförster Markus Raab | Agathe, seine Tochter Erica Eloff | Ännchen, eine junge Verwandte Fenja Lukas | Caspar, erster Jägerbursche Michael Wagner | Max, zweiter Jägerbursche Timothy Richards | Ein Eremit Dominik Nekel | Gregorio Changhyun Yun | Kilian, ein reicher Bauer Laurin Siebert, Alexander York | Brautjungfern Karina Jay Bailey, NelyaKravchenko, Alina Martemianova, Antoaneta Mineva, Kateryna Lyashenko, Vaida Raginskytė, Willemijn Spierenburg | Samiel, der »schwarze Jäger« Sven Mattke
Chor & Extrachor des Landestheaters Linz | Bruckner Orchester Linz
Bruckner’s Second Symphony is a rare enough encounter in its 1877 version, but it’s virtually unperformed in the 1872 original version. This is not owing to some deficiency of the earlier ideas compared to the later alterations. It’s mainly habit and convenience because to get new parts and re-learn something ostensibly known, that differs in a great many details, means an extra expense of effort and resources. That’s a shame, really, because it is decidedly worth discovering the original, not-yet-ironed-out rawness of Bruckner’s early masterpiece, which was something unheard of at the time – but needn’t remain unheard now.
#bruckner24 – ein gemeinsamen Projekt von Bruckner Orchester Linz, Radio-Symphonieorchester Wien und dem Label Capriccio unter der Leitung von Markus Poschner, das bis 2024 alle Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen vorlegen wird. Bruckner Symphony #2 | C8093 – erschienen 02/2024
Bruckners Zweite Symphonie in der früheren Fassung
»Das Finale, feierlich, etwas bewegt, rundet dann diese Aufnahme ab. Auch in diesem Satz bieten sich nochmals fast kammermusikalische Augenblicke, vor allem aber nach vorne drängende groß besetzte Passagen, die eindrucksvoll gespielt werden.«
»…Poschner and the orchestra allow the music to unfold without overdoing it romantically.«
»… it’s fair to say that this one is a revelation… superbly alert playing from the ORF orchestra, Poschner sweeps away even more cobwebs from this neglected gem… If you’ve never heard the 1872 version of the Second before, do try to hear this disc: it deserves a place in every serious Bruckner collection!«
»Poschner leads the ORF Vienna Radio Symphony Orchestra in breathing new life into this lesser-explored rendition of Bruckner’s masterpiece. This album offers listeners a chance to discover the original rawness of Bruckner’s early symphonic creation.«
The Northern Echo | 02.2024
Anton Bruckner – Sinfonie Nr. 2 (Version 1872)
»[…] Weshalb der Aufbruchscharakter Bruckners besser getroffen wird als in den meisten anderen Zyklen.«
»The trumpet soloist is a star. The finale is of a piece with Poschner’s approach: driven, exhilarating, yet suitably relaxed in the slower, more songful sections… the sound throughout the cycle has been exemplary. This is a worthy addition to the series.«
»… Poschner conducts a fast-paced performance in all four movements. …with excellent sound, this new version is a recommendable option if you want to hear the symphony in its 1872 form.«
Christian Hoskins | Gramophone | 04.2024
Two Accounts of Anton Bruckner’s Second Symphony
»… Poschner makes a really good case for the 1872 version with the Vienna RSO and an even better one for the 1877 version with the Linz orchestra, keeping things moving along, receiving excellent sound in both performances.«
More Bruckner: Symphony No. 2 in the rare 1872 version
»Poschner is compelling, though, because he does build the climaxes well, he does hear on the larger scale. He has the best of both worlds: he can relax into the second subject group, he can find folkish echoes and revel in them.«
»… a most persuasive account by Markus Poschner and the ORF Vienna Radio Symphony Orchestra…«
»This is music that benefits from fervent advocacy and accurate performance, and both are here in spades.«
»This orchestra sounds very beautiful, playing and sound. I ended up… thinking this is one of the very best recordings of the symphony…«
Donald R. Vroon | American Record Guide | 07.2024
»… Poschner and the Vienna Radio Symphony Orchestra make a strong case for the earlier version’s strengths.
… Poschner adopts a fleet approach to tempos. …the brisk and robust approach benefits a score that has its share of length and repetition, even by Brucknerian standards. I’m also gratified by the Vienna RSO’s crisp and richly voiced articulation.«
»What nonsense«, grumbled Otto Dessoff after a read-through (to determine its repertoire-worthiness for the Vienna Philharmonic) of Bruckner’s Second Symphony. This doomed the work to a life of revision. The first version was written in 1871 when the Second was still the Third Symphony because the Zeroëth, then still the Second, hadn’t been annulled yet. Despite Bruckner managing a well-enough regarded premiere of this version, he set about to rework it during his period of revision in 1877 where he and his eager helpers set about to radically trim any perceived fat. The result, which we know as the second version, changed most in the Finale, where a full 193 bars were pruned. This version follows Bruckner’s cuts unflinchingly which cannot, however, alter the Symphony’s expansive proto-Brucknerian structure first heard here. And then that marvelous Adagio in this lyrical sister of the First Symphony!
#bruckner24 – ein gemeinsamen Projekt von Bruckner Orchester Linz, Radio-Symphonieorchester Wien und dem Label Capriccio unter der Leitung von Markus Poschner, das bis 2024 alle Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen vorlegen wird. Bruckner Symphony #2 | C8089 – erschienen 09/2023
»Auch in Bruckners Zweiter, hier in der zweiten Fassung von 1877, wartet Markus Poschner mit einer rhetorisch formulierten, schlanken und transparent-feingliedrigen Interpretation auf. Er betont die dynamische Kraft dieser Symphonie, lässt ihr aber gleichzeitig die Spannung des Mysteriums, das eigentlich alle Bruckner-Symphonien prägt. Er überakzentuiert nichts und bleibt auch, was Kontraste angeht, sehr zurückhaltend, was sich zugunsten der melodischen Bögen auswirkt, die erstaunlich schlank klingen. Das rhythmische Muster bestimmt den Ablauf, nicht die dramatische Geste, obwohl es dem der letzten Satz durchaus nicht an Kraft fehlt. Das Orchester spielt wie gewohnt auf hohem Niveau und die Aufnahme ist gut ausbalanciert und durchhörbar.«
»Also in Bruckner’s Second, here in the second version of 1877, Markus Poschner comes up with a rhetorically formulated, slender and transparent/sophisticated interpretation. As usual, the orchestra plays at a high level and the recording is well balanced and transparent.«
La symphonie n°2 de Bruckner par Markus Poschner à Linz
»Markus Poschner cerne parfaitement le ton de cette œuvre qui respire encore une fraîcheur primesautière avec un esprit allant. Sa direction allège les textures et met en avant une transparence de l’écriture dont le chef rend la radicalité avec quelquefois des réminiscences schubertiennes. Les premier et dernier mouvements sont parfaits avec une saine énergie faite d’aller de l’avant avec une progression conquérante. Le mouvement lent se déploie avec ce qu’il faut d’esprit et teintes poétique alors que le bref scherzo se montre vigoureusement dansant.
Markus Poschner nous offre donc une splendide lecture sur le fond et la forme qui montre la modernité de l’écriture du grand compositeur. Le Bruckner Orchester Linz se présente sous son meilleur jour autant dans son collectif que dans ses individualités. Ce volume est assurément l’un des plus gratifiants de cette intégrale en cours.«
»Ontdek de symfonie hier in een herziene uitgave van de versie uit 1877, in een nieuwe editie van de Amerikaanse Bruckner specialist, Paul Hawkshaw (1950) en in een uitvoering, gekenmerkt door frisheid en levendigheid, een bijwijlen heel passende, jeugdige, Schubertiaanse transparantie, energiek en poëtisch, zowel krachtig als dansant. Niet te missen!«
»There is no doubt that Poschner sets off at a tremendous pace which is very engaging; his strings have no trouble articulating cleanly and the depth of the recorded sound adds to the sense of occasion.
This is a performance which… achieves a wholly convincing balance between tension and lyricism and must be accounted one of the most successful so far in Poschner’s progress through the various versions of Bruckner’s symphonies.«
»The performance of the Scherzo communicates vigour and energy, and the Trio is affectionately characterised. The finale, too, conveys a persuasive sense of structure and forward momentum.«
Christian Hoskins | Gramophone | 01.2024
Two Accounts of Anton Bruckner’s Second Symphony
»… Poschner makes a really good case for the 1872 version with the Vienna RSO and an even better one for the 1877 version with the Linz orchestra, keeping things moving along, receiving excellent sound in both performances.«
30 Minuten Bedenkzeit – mehr brauchte Markus Poschner nicht, bevor er im vergangenen Jahr kurzfristig ein Einspringen für die Bayreuther Eröffnungspremiere zusagte. Presse und Publikum feierten sein Dirigat von »Tristan und Isolde« so stürmisch, dass er auch dieses Jahr wieder am Pult des Grünen Hügels stehen wird.
Mutig wie seine Entscheidungen sind auch Poschners künstlerische Zugriffe – Schubladen sind dem Schüler von Sir Colin Davis und Sir Roger Norrington fremd: So bewegt er sich nicht nur souverän zwischen Oper und Sinfonischem, sondern ist auch ein begeisterter Jazz-Pianist.
