Bruckner burst out of the confines of the cathedral using that most secular of musical forms: the symphony. It is with reflexive reoccurrence in music history that supposed performance traditions burn themselves into a score as if they were a given… and the more so, the further we get from the work’s creation. So many clichés and truths about his person and his work are at last being questioned or, if they aren’t yet, are overdue some scrutiny. It is an essential aspect of this CD Edition to read and understand the text fresh and anew. Whence does Bruckner’s music come and whereunto does it point? With the Bruckner Orchestra Linz and the ORF Vienna Radio Symphony Orchestra Capriccio could engage two of the best Austrian orchestras for this in total 19 versions counting cycle. With about 1065 minutes of music this complete symphonic edition will be finished in 2024, when we will celebrate Bruckner’s 200th Birthday.
Die erste Aufnahme des gemeinsamen Projekts von Bruckner Orchester Linz, Radio-Symphonieorchester Wien und dem Label Capriccio unter der Leitung von Markus Poschner, das bis 2024 alle Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen vorlegen wird. Bruckner Symphony #6 | C8080 – erschienen 09/2021
»Highly charged, dramatic and architectural magisterial, the heavy brass enjoy all the power the composer brings to them, the performance equally has much tenderness and serenity.«
»Poschner hat sich am Pult seines Orchester in den vergangenen Jahren als einer der beachtenswertesten Interpreten dieses Komponisten positionieren können.«
»Der Auftakt mit der – nur in einer Version erhaltenen – Nummer sechs ist schon vielversprechend; denn jenseits des enzyklopädischen Werts der Unternehmung darf man von Poschner auch noch weit geatmete, dramatische Wiedergaben dieser Musik erwarten. Das bleibt also ein anregendes Hörabenteuer.«
»Poschner hat zwar die Gesamtdisposition im Blick, fokussiert aber auch auf einzelne Passagen und arbeitet sozusagen Interpretationsinseln heraus. Das gelingt dann erstaunlich entspannt zwischen großer Linie und Detailarbeit. So betont er den bei diesem Werk einen lebensbejahenden zuversichtlichen Charakter.«
»Poschner has the overall composition in mind, but also focuses on individual passages and works out, so to speak, islands of interpretation. This succeeds in an astonishingly relaxed way between the big line and the detailed work. In this way, he emphasizes the life-affirming, confident character of this work.«
»Mit dem Bruckner Orchester Linz ist eines der renommiertesten Bruckner-Ensembles zu erleben, dessen reicher Erfahrungsschatz sich in einer faszinierend lebendigen und farbenreichen Interpretation widerspiegelt. Vom akzentuierten Beginn des Ersten Satzes über den feierlich strömenden Zweiten Satz und das federnde Scherzo bis hin zur Grandesse des Finales überzeugt die Sechste Bruckners als außergewöhnliches Meisterwerk.«
Capriccio’s New Very Complete Bruckner Symphony Cycle Begins Well
»It’s a lively, rhythmically alert interpretation that permits a welcome flexibility of pulse, reserving the moments of gravity for the Adagio and such intimate passages as those in the finale’s second subject. Poschner’s careful attention to rhythm pays big dividends in the first movement’s development section, and especially in the scherzo, which is unquestionably one of the finest on disc.«
»Markus Poschner impose une lecture allante et bien menée dans sa combinaison de verticalité et d’horizontalité avec une parfaite gestion des gradations dynamiques et des masses sonores. L’orchestre Bruckner de Linz connaît les moindres recoins de cette oeuvre et on salue la qualité d’ensemble.«
»Poschner writes in the booklet note of the importance of questioning the score and separating ›wrong tradition from true tradition‹, and his interpretation is notable for its analytical approach to detail. The sudden drops in volume Bruckner indicates in the first movement are properly ear-catching here and the subsequent soft playing is wonderfully delicate. In the Adagio, one also hears the tremolando playing of the violas in bars 129 and 130 (from 11’27”), a small but important contribution to the orchestral texture often inaudible in other recordings. The clear and spacious recording ensures these and similar details are readily heard.«
»There’s more to a performance than detail, though, and these days there is a multiplicity of fine recordings of the Sixth Symphony for a listener to choose from. Poschner’s interpretation is at its best in the Adagio, the soaring violins in the second subject group supported by the songful and ardent playing of the cellos beneath.«
Bruckner: Symfonie nr. 6 – Bruckner Orchester Linz, Markus Poschner
»De sterke kanten van Poschners benadering van de materie liggen vooral in de tegelijkertijd uitgebalanceerde en strak geconcentreerde tempi waarin de dirigent de muziek voor zichzelf laat spreken. Aan de ene kant ziet hij Bruckner eerder als een voortzetter van de grote klassieke en vroeg-romantische traditie dan als een representant van de zogenaamde ‘Neue deutsche Schule’, anderzijds laat hij ook duidelijk horen hoe in deze uiterst originele muziek wordt geanticipeerd op de 20 e eeuwse toonkunst.«
Poschner’s Vivacious No. 6 Launches Capriccio’s Bruckner Extravaganza With A Bang
David Hurwitz | Classics Today | 02.11.2021
Brucknermania total
»Deren Aufnahme (Anm.: Die Achte, 1890) liegt jetzt vor – und sie ist fabelhaft. Poschners Tempi sind vernünftig, weder überhastet noch verlangsamt. Ungeheure Energie erfüllt die Musik, weil Poschner vom Rhythmus ausgeht. Dieser stete Puls macht, noch mehr als die ›Achte‹, die sonst so stiefkindlich behandelte ›Sechste‹ zum Ereignis. Lange sucht man, um eine Einspielung von vergleichbarer Qualität zu finden.«
»Poschner lässt die Rhythmen federn und tanzen, und er behält die Kontrolle im langsamen Satz, den er strömen, nicht aber verströmen lässt: Da führt alles klar und durchsichtig ganz ohne mystizistisches Brimborium zum Höhepunkt.«
»Markus Poschner begins here an intended cycle of the Bruckner symphonies and their numerous editions with this least controversial and least revised work. It’s hard to say whether anything having to do with HIP clarity and avoidance of glutinous sentiment has somehow crept into modern Bruckner thinking, since there is plenty of vibrato and portamento here, but I do notice a lightness, a clarity, and a desire to get on with things. Without being unromantic about it, Poschner seems to delight in clarifying the gears and workings of the inner machinery. Unlike Thomas Dausgaard’s recent Bergen Philharmonic CD, which blurs everything at speed, Poschner conducts the symphony at essentially normal tempos. Only the opening motif, which so effectively ties the symphony together in the coda of the finale, comes across a touch faster and more compulsive than usual.
»This is a fine, consistent take on the piece, and I wish Poschner and his Linz orchestra well in recording the cycle.«
»Poschner and friends are off to a great start, which I find well more than satisfactory in every way. … The Bruckner Orchester Linz plays beautifully throughout the dynamic spectrum. The brass, when loud, are never raw, and the orchestra’s full-bodied tone ensures that this is a Bruckner Sixth that smiles and expresses genuine radiance. The recording was made in the rehearsal hall of the Linz Musiktheater, and the engineers have done first-class work.«
Das neue Festival »Presenza« ist aus der Idee enstanden, klassische Konzerte aus einem neuen, frischen Blickwinkel zu belichten, althergebrachte Regeln zu hinterfragen und zu durchbrechen.
Die Idee stammt von der Cellistin Sol Gabetta, kuratiert wird das Festival von Balthazar Soulier. Zusammen mit dem Orchestra della Svizzera Italiana, Chefdirigent Markus Poschner und Intendant Christian Weidmann hätte das Festival bereits 2021 stattfinden sollen.
»Wir wollten nicht nur ein Konzert abfilmen, sondern eine eigene Ästhetik finden.«
Markus Poschner
Coronabedingt wurde nun ein Konzertfilm produziert. Der Film sollte eine Art Prolog für den Festivalstart werden und die Ideen für das Festival im nächsten Jahr repräsentieren.
»Wir dürsten nach neuer Orientierung, nach Sinn und nach anderen Perspektiven.«
Markus Poschner
Der Film wird mit hohem künstlerischen Anspruch realisiet und soll das Konzert – gedreht wurde im LAC Lugano Arte e Cultura – aus einer sehr persönlichen Perspektive erzählen.
Neun österreichische Symphonieorchester vereint Joseph Haydns »Sieben letzte Worte« als Karfreitagsbotschaft und Zeichen der Hoffnung
Joseph Haydn Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz, Hob. XX/1A (Orchesterfassung, 1787; Zitate aus der oratorischen Fassung von 1796)
»Instrumentalmusik über die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz, bestehend aus sieben Sonaten mit einer Einleitung und einem Erdbeben am Ende«: So lautet übersetzt der italienische Originaltitel der Wiener Erstausgabe, die 1787 erschien und sogleich von Ensembles in ganz Deutschland gekauft und aufgeführt wurde. Joseph Haydn komponierte das neunteilige Werk 1786/87 im Auftrag der spanischen Stadt Cádiz für deren Karfreitagszeremonien. Ebenso bekannt wie die Orchesterfassung wurde Haydns Arrangement für Streichquartett. Erst um 1796 finalisierte er seine dritte, diesmal oratorische Fassung für Soli, Chor und Orchester – mit dem deutschen Text von Gottfried van Swieten. Haydns »Andachtsmusik« auf die letzte Botschaft Jesu, seine sieben in den Evangelien verbürgten Worte am Kreuz, umfasst die musikalische Ausdeutung der bei der Kreuzigung ausgesprochenen Sätze. Sie reichen von der innigen Bitte um Vergebung über das Sterbewort des Lukasevangeliums als Ausdruck kindlichen Gottvertrauens bis hin zum abschließenden »Terremoto«, dem Erdbeben beim Jüngsten Gericht.
Die thematische Idee zu jeder der sieben Sonaten zwischen Introduktion und Erdbeben ist aus dem jeweiligen lateinischen Erlöserwort abgeleitet; beim Hören lässt sich die lateinische Deklamation in den Anfangsmotiven der Sätze mitdenken. Aufgrund seiner sprachlosen Wortgewalt, erzielt durch naturalistische Klangeffekte und enorme dynamische Polarisierung, überzeugte der Passionszyklus schon Haydns Zeitgenossen; der Komponist selbst soll ihn für eine seiner besten Arbeiten gehalten haben.
PROGRAMM
Joseph Haydn Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz, Hob. XX/1A (Orchesterfassung, 1787; Zitate aus der oratorischen Fassung von 1796)
L’Introduzione. Maestoso ed Adagio Mozarteumorchester Salzburg Dirigent: Riccardo Minasi Große Universitätsaula Salzburg
Sonata I. Largo: »Vater, vergib ihnen« Bruckner Orchester Linz Dirigent: Markus Poschner Musiktheater Linz
Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz, und Norbert Trawöger, Künstlerischer Direktor des Orchesters, fallen mit Dr. Karin Wagner ins Gespräch über Gegenwart, Anton Bruckner und die Welt.
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 36 C-Dur KV 425 »Linzer Sinfonie«
LEROY ANDERSON (Musik), MITCHELL PARISH (Text) »Sleigh Ride« LEONARD BERNSTEIN (Musik), STEPHEN SONDHEIM (Text), MANFRED MANHART (Arrangement) »Somewhere – One Hand, One Heart« STEFAN NILSSON (Musik), PY BÄCKMANN (Text), ROMAN HINZE (Übersetzung), TOM BITTERLICH (Arrangement) »Gabriellas Lied« aus »Wie im Himmel«
Bruckner Orchester Linz Musicalensemble des Landestheater Linz: Nina Weiß, Daniela Dett, Sanne Mieloo, Celina dos Santos, Hanna Kastner, Gernot Romic, Lukas Sandmann, Karsten Kenzel, Christian Fröhlich, David Arnsperger Markus Poschner Dirigent