Foto: ORF
Der international gefeierte Bassbariton Erwin Schrott singt zusammen mit Sopranistin Erica Eloff vor der spektakulären Kulisse am Traunsee. Begleitet wird er vom Bruckner Orchester Linz, das unter der musikalischen Leitung seines Chefdirigenten Markus Poschner spielt.
Live-Übertragung am 7. Juli 2024 | aus dem Toscanapark Gmunden
Foto: Max Mayrhofer
Weser Kurier, 02.07.2024
Foto: Kaupo Kikkas
In diesem Programm, das Alfred Schnittkes »Konzert für Klavier und Streichorchester« der »Symphonie Mathis der Maler« und den »Vier Temperamenten« von Paul Hindemith gegenüberstellt, ist die Pianistin Anna Gourari zum ersten Mal in einem größeren orchestralen Kontext zu erleben: zusammen mit dem Luganer Orchestra della Svizzera italiana unter der Leitung von Markus Poschner.
Die im Auditorio Stelio Molo festgehaltene Einspielung untermauert sowohl den anspruchsvollen Kontrapunkt von Hindemiths zum Neoklassizismus tendierendes Repertoire als auch das polystilistische Gefüge von Schnittkes Konzert, in dem, wie der Komponist selbst anmerkte, »alles – außerstande, das Gleichgewicht zwischen ›Sonnenschein‹ und ›Sturmwolken‹ herzustellen – endlich in tausend Stücke zerspringt«.
ALFRED SCHNITTKE Konzert für Klavier und Streichorchester
PAUL HINDEMITH Sinfonie »Mathis der Maler«
PAUL HINDEMITH Thema mit vier Variationen »Die vier Temperamente«
±±± WINNERS International Classical Music Awards 2025 – »Assorted Programs« ±±±
» Frankfurter Allgemeine Zeitung
» Le Monde
» WDR Westdeutscher Rundfunk Köln
» Rai | Radio3 Suite (31:50)
» Album-Hits 2024 | Thurgauer Zeitung
» Metų geriausieji 2024 | Lithuanian National Television and Radio
» Musica
» International Piano Magazine
» RONDO – Das Klassik- & Jazz-Magazin
» Stretto
» Die 10 besten Klassik-Alben 2024 | FALTER
» FALTER
Foto: Kaupo Kikkas
»[…] eine Seelenerkundung zwischen Mysterienspiel, Kirchenoper und Messe. Beeindruckter Jubel für diesen Beitrag zum Bruckner-Jahr.«
»Das Ergebnis beeindruckt, weil es nicht vor ausführlichen Bruckner-Zitaten zurückschreckt, diese aber rasch überwuchert: mit einem expressiven orchestralen Gewebe, das Kraft aus Bruckners Moderne saugt, aber auch durchaus eigene, andere, jüngere Wurzeln besitzt. Markus Poschner steuert das mit dem Bruckner Orchester Linz bei, das auf der Orgelempore postiert ist.«
Walter Weidringer | Die Presse
»Wesentlich für den großen Erfolg ist natürlich auch das sensationelle Ensemble des Bruckner Orchesters Linz unter der Leitung von Markus Poschner. Die Komposition hält wunderschöne Soli für Violine oder Cello und passende Zitate aus Bruckners Werk samt Verfremdungen bereit. Die Bruckner-Orgel meistert Bernhard Prammer, der sie schon jahrelang als ›seine Hausorgel‹ bezeichnen darf.
Ein großartiges Werk (nur wenige Aufführungen!) und eine phänomenale Inszenierung im Alten Dom – Linz darf sich glücklich schätzen!«
Johannes Sonnberger | Kronen Zeitung
»Musik, die wie das Libretto, immer wieder Erinnerungen nicht nur an Bruckners Musik wachruft, zwar nicht revolutionär modern ist, aber in ihrer Kombination doch neue Wege geht. Neue Wege, die Dirigent Markus Poschner mit dem auf der Empore platzierten Bruckner Orchester subtil erarbeitete, und die Bernhard Prammer an jener Orgel, die Bruckner für lange Zeit als sein Instrument betrachten durfte, ergänzte.«
Michael Wruss | OÖNachrichten
»Die Klangwelten, die der im August 2022 verstorbene Franz Hummel und Susan Oswell im Auftrag des Landestheaters Linz zum Handlungsgang erschaffen haben, sind von einer eindrücklichen Wandelbarkeit. Fin-de-Siècle-Wehmut à la Alban Berg durchzieht Hummels Vorspiel, in den zwölf Szenen danach zieht Oswell alle Register ihres beachtlichen Könnens.
Mit dem Bruckner Orchester Linz und den exzellenten Chören des Landestheaters sowie Organist Bernhard Prammer fächert Musikchef Markus Poschner alle Facetten der Partitur auf.«
Stefan Ender | DerStandard
»Das 45köpfig auf der Orgelempore angetretene Bruckner Orchester […] unter Markus Poschner musizieren die Damen und Herren ebenso glasklar, wie man es aus Musiktheater und Brucknerhaus gewohnt ist.«
Petra und Helmut Huber | Online Merker
»Eine bemerkenswerte musikdramatische Hommage an Anton Bruckner, der bekanntlich selbst keine Oper und auch kein Oratorium komponiert hat. Grandios und wertschätzend interpretiert vom Bruckner Orchester Linz unter der der souveränen, animierenden Leitung von Markus Poschner.«
Manfred A. Schmid | Online Merker
»Als technische wie organisatorische Meisterleistung kann bereits der zur Bühne umgebaute Kirchenraum gesehen werden. Die künstlerische Realisierung mit dem Bruckner Orchester (Leitung Markus Poschner), mehreren auf den Seitenemporen der Kirche platzierten Chören, darunter einem Kinder- und Jugendchor, und verschiedenen Sparten des Landestheaters stand dem in nichts nach.«
Michael Scheiner | Passauer Neue Presse
Veloce, 04.06.2024
Interview by Christian Hoskins
To approach the early symphonies of Bruckner is always an extraordinary challenge. From early on, these works have been associated with cathedrals of sound and sacred gestures, but I always hat the feeling that there must be a different truth to be found in these early scores. Even today, there are still many clichéd ideas and misunderstandings in terms of tempo, sound, articulation, dynamics and phrasing. It seems to me that everyone automatically switches into a common ›Bruckner-mode‹, consisting of sostenuto playing, rough dynamics and a pseudo-religious monumental approach. To understand his music better, it’s important to remember that the polyphonic works of Bach, the Masses and symphonies of Mozart, Beethoven and Schubert, and the operas of Wagner and Berlioz were Bruckner’s most important inspirations during his period of self-discovery. We should also never underestimate the influence on his music of the Upper Austrian folk tradition of Ländler, polkas and waltzes. The opposing aspects of polka and chorale, both symbols of this world and hereafter, are particularly formative in the Third symphony. Our task is therefore to understand the scope of what Bruckner tried to say, to understand what’s beneath his music, and to accept that this might be completely different from symphony to symphony.
It’s nothing short of astonishing that between 1863 and 1875 Bruckner composed six symphonies, all of which were neglected for more many years. During this time, his idea of sound gradually shifted from the acoustic of the church church interior, with its long reverberation time, to that of the concert hall. At the same time, the stylic influence of the organ was replaced by the more varied influence of the symphony orchestra, notably the large-scale ensemble of more than 20 first violins and double woodwinds which he heard in Vienna. In this context, the Third symphony, especially the first version of 1873, stands as being one of the most experimental of his entire output. Bruckner proved himself to be frighteningly modern, his use of collage techniques, sound composition and minimalist-style rhythms already pointing to the 20th century. Unfortunately, few interpreters to date have dared execute the symphony at the right tempo, in neither the first movement nor the finale, where the technical limits of the orchestra are quickly reached.
It was non other than Mahler who declared Bruckner’s changes unnecessary and persuaded him to return to the earlier version after the composer edited the symphony twice, in 1877 and 1889, owing to its ongoing lack of success. Eduard Hanslick wrote uncomprehendingly about the symphony in 1885: »It remains a psychological mystery how this gentlest and most peaceful of all people – he is no longer one of the youngest – becomes an anarchist at the moment of composing.« From our point of view today, the Third could be described as his symphony of destiny. On the one hand, he experienced his greatest public defeat and humiliation in 1877 during its first performance in Vienna; but on the other hand, he paved compositional paths with it which made his unique symphonic development possible. His intensive engagement with the music of his great role models Beethoven and Wagner allowed him to find an approach to symphonic tradition that gave us the later great symphonies. To the listeners of the time, however, this symphony was a failure. It seemed long, complicated, confusing, unmelodic, and full of constant interruptions and endless quotations. And this translates to the challenges for a conductor today: how to deal with its length; how to manage its many interruptions; how to create an arc; and how to maintain tension?
Even Bruckner’s early symphonies are for me a kind of window to another world, a world beneath the surface. His works are full of musical puzzles, mystery and depth, which is probably why we are so fascinated by them in today’s brightly lit world. It is music of incredible natural beauty and songfulness, of great warmth and humanity, ultimately incomparable with anything else in his era. An eternal mystery remains: how could someone from such a humble rural background – who throughout his life only experienced rejection for his compositions – create music of such emotional foresight and insight, of such astonishing greatness? However, Bruckner’s view of things is fundamentally different from that of other composers. It seems to me that he looks directly upwards and therefore inwards. Beethoven’s gaze goes straight ahead, straight into the eyes of those in power. Wagner’s gaze descends far into the depths of the human soul and subconscious. Bruckner’s look into the infinite, and yet is still deeply connected to Upper Austrian folk music traditions, something which is unique in the history of music.
Foto: Reinhard Winkler
»Since Beethoven, nothing has been written that even comes close!«
The great conductor Arthur Nikisch made this remark to Bruckner’s former student, Joseph Schalk and also his fellow conductor, Hermann Levi, described the piece as »the most significant symphonic work since Beethoven’s death.« Arthur Nikisch conducted the first performance in the Stadttheater, Leipzig, on 30 December 1884, with Bruckner in the audience. While the performance was not a total triumph, it brought the sixty-year-old composer significant international recognition for the first time. During the composer’s lifetime, the Seventh, especially its Adagio, was his most popular symphony, and it remains among his most beloved and frequently performed works.
#bruckner24 – ein gemeinsamen Projekt von Bruckner Orchester Linz, Radio-Symphonieorchester Wien und dem Label Capriccio unter der Leitung von Markus Poschner, das bis 2024 alle Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen vorlegen wird.
Bruckner Symphony #7 | C8091 – erschienen 04/2024
»Diese Interpretation von Bruckners Siebter Symphonie ist ungemein spannend, weil sie sich sehr von vielen anderen unterscheidet.«
»This interpretation of Bruckner’s Seventh Symphony is incredibly exciting because it is so different from many others.«
Remy Franck | Pizzicato | 06.04.2024
« Joker absolu »
»On est loin de l’art intimidant d’une architecte de cathédrale sonore, Bruckner se dévoile ici, altier, conquérant, pugnace, tel un maître artisan qui cisèle un ouvrage dont la modernité orchestrale apparaît au grand jour.
Avec l’enregistrement de la Symphonie n°5, cette Symphonie n°7 est d’emblée la lecture de référence de cette intégrale qui nous ravit au fil des parutions!«
Pierre Jean Tribot | Crescendo Magazine | 18.05.2024
»… Poschner favours swift tempos in his account of the Seventh. The result is a performance that’s fresh and invigorating but also deeply felt. Key moments such as the transition to the coda of the first movement and the climax of the Adagio are impressively rendered, and both the Scherzo and finale brim with energy.«
Christian Hoskins | Gramophone | 06.2024
»Poschner… leans to the quick side in Bruckner, bringing transparent textures and lots of excitement to the music.
I found a lot to enjoy in the performance. The outer movements show a lot of strength when approached head-on, and of course the scherzo withstands the attack easily.«
Paul L Althouse | American Record Guide | 07.2024
»Dem zum Zeitpunkt der Entstehung bereits 60-jährigen Bruckner ist mit dieser Symphonie ein echter Knalleffekt gelungen. Und Markus Poschner, der Dirigent der vorliegenden CD, lotet die Musik zusammen mit dem versiert aufspielenden ORF Radio-Symphonieorchester Wien mit breitem Atem und vielfältigen musikalischen Nuancen aus. Geschickt bettet er die einzelnen Motive in den großen symphonischen Zusammenhang ein, wobei er sehr differenziert vorgeht. Zeitweilig dreht er den Orchesterapparat mächtig auf. Oftmals geht er aber auch ausgesprochen leise und behände ans Werk. Bereits die einleitenden, kaum zu hörenden Tremoli scheinen einer anderen Sphäre zu entstammen, bevor sich das erste, äußerst lange Motiv des ersten Satzes mit großer Eleganz und Spannung seinen Weg an die Oberfläche bahnt. Auch andere Passagen erklingen unter Poschners versierter Leitung sehr bedächtig. Nur wenige Stellen hätte man sich etwas dramatischer gewünscht.
Insbesondere im zweiten Satz wird die Nähe von Bruckners genialer Komposition zu Richard Wagner offenkundig. Dem ersten Thema des zweiten Satzes mit Wagner-Tuben und Bratschen gibt Poschner gekonnt einen äußerst weihevollen, tragischen Gehalt. Man merkt Bruckner seine große Trauer um Richard Wagner, der in der Zeit der Komposition starb, an. Die Coda des zweiten Satzes bildet die eigentliche Trauermusik für den Bayreuther Meister, die von Poschner sehr ergreifend dargeboten wird. Hier haben wir es wahrlich mit einer der besten Trauermusiken der symphonischen Literatur zu tun, die man mit Siegfrieds Trauermarsch aus Wagners Götterdämmerung durchaus auf eine Stufe stellen kann. Dem Scherzo des dritten Satzes gibt Poschner einen raschen, ländlichen Charakter. Hier wirkt sein Dirigat recht prägnant. Im abschließenden vierten Satz wartet der Dirigent dann mit grandiosen Steigerungen auf, die den strahlenden Höhepunkt seines bemerkenswerten Dirigats bilden.«
Ludwig Steinbach | Das Orchester | 07.2024
»Nach nur sieben Jahren hat Markus Poschner das Ziel erreicht: Mit gleich zwei Orchestern wurden nicht nur Bruckners insgesamt 11 Sinfonien eingespielt (einschließlich der Studiensinfonie f-Moll und der ›Nullten‹), sondern auch alle in der Neuen Bruckner-Ausgabe edierten Fassungen. So sind es dann in der zusammenfassenden Box 18 CDs geworden. Zu den letzten Meilensteinen des Projekts gehört die Einspielung der Nr. 7 – einer Sinfonie, die (vergleichbar den Nummern 5 und 6) zwar Revisionen, aber keine größeren Fassungsprobleme aufweist. Diesmal ist es das ORF-Sinfonieorchester, mit dem Poschner die Partitur auf beeindruckende Weise frisch interpretiert (und nicht etwa umkrempelt). Was an der Deutung (wie auch dem ganzen Zyklus, an dem ferner das Bruckner Orchester Linz maßgeblich beteiligt war) fasziniert, ist die Leichtigkeit, mit der der Verlauf aller Sätze gestaltet wird.
Um nicht missverstanden zu werden: Bruckner behält auch hier seine berückende Erhabenheit im Ton, erfährt aber eine geradezu musikantische Frischzellenkur, bei der viel Staub weggewischt und noch mehr Hör-Verkrustungen aufgebrochen werden. In der Sinfonie Nr. 7 gilt das vor allem für die ersten beiden Sätze – von den aus den Tiefen der Erde aufsteigenden Violoncelli bis zum dunkel raunenden Trauermarsch. Poschner aber verliert bei aller Ernsthaftigkeit des Ausdrucks nie den Fluss des Satzes aus den Augen, lässt immer auf das Ende eines melodischen Bogens oder einer Phrase hin spielen und das tiefe Blech suchend grummeln. So gewinnt Bruckners musikalische Sprache einen zutiefst romantischen Ausdruck und wirkt nicht mehr allein wie erratisch vom Himmel gefallen; der Komponist selbst erscheint gar weitaus menschlicher als gewöhnlich.«
Michael Kube | HörBar der nmz | 08.2024
»I think Poschner’s approach suits the orchestra nicely… Dynamics revolve around mezzo forte and louder, and contrasting moods, particularly in the finale, are homogenized. The result is worth a listen…«
Huntley Dent | Fanfare | 09.2024
»Poschner is not trying to compete with the great Brucknerian conductors of the past. Instead, he is doing his part to establish Bruckner’s relevance to a new generation of listeners…
Collectors who have been following this series will want this release, and they will not be disappointed.«
Raymond Tuttle | Fanfare | 09.2024
Foto: Reinhard Winkler
Anton Bruckner wurde 1824 in Ansfelden, Oberösterreich geboren – sein runder Geburtstag ist willkommener Anlass, 2024 gemeinsam oberösterreichische Kultur in ihrer ganzen Vielfalt zu präsentieren.
Eine Vorschau auf die Ereignisse mit dem Bruckner Orchester Linz und Chefdirigent Markus Poschner im Jubiläumsjahr:
Das Brucknerjahr fängt schon im Dezember 2023 an zu vibrieren. Bruckners 1. Sinfonie wurde 1868 im Redoutensaal uraufgeführt. Das Bruckner Orchester Linz und Chefdirigent Markus Poschner setzen an diesem Originalschauplatz ein TREMOLO mit der »Ersten«, der »Nullten« und einem besonderen Vermittlungsprogrammen.
Hierzulande gehen oftmals Tradition und Innovation Hand in Hand. Daher feiert das traditionelle Neujahrskonzert nicht nur den heimischen Jubilar Anton Bruckner, sondern auch Smetana, Janáček, Schönberg und Ives, die allesamt runde Geburtstage begehen. Mit einem Tanzprogramm der besonderen Art wird das Jubiläumsjahr offiziell eröffnet.
Eine musikalische Kost-Probe mit Auszügen aus Werken von Anton Bruckner und Bedřich Smetana findet am Freitag, 29. Dezember um 12.30 im Brucknerhaus statt.
Das Bruckner Orchester Linz und Markus Poschner spielen im Jubiläumsjahr alle Sinfonien des Genius Loci. Bruckner ist dem Orchester im Namen eingeschrieben, das Ereignis ist jedes Mal eine neue klingende Spurensuche, die immer im Jetzt stattfindet. An diesen Auftaktabenden in Wien und Linz erwartet das Publikum nicht nur die »Romantische«, sondern auch unerwartete Gäste.
Gemeinsam mit Markus Poschner in Anton Bruckners Klangkosmos eintauchen. Im März an der Kunstuniversität & im April an der ABPU Linz.
Exakt 50 Jahre nach seiner Eröffnung feiert das Brucknerhaus Linz das halbe Jahrhundert seines Bestehens standesgemäß mit einem großen musikalischen Fest. Wie schon 1974 werden auch 2024 das Bruckner Orchester Linz und sein Chefdirigent am Vorabend des Festaktes ein Konzert geben, auf dessen Programm eine Uraufführung und zwei Werke mit Linz-Bezug stehen.
Markus Poschner und das Bruckner Orchester Linz setzen Maßstäbe in der Wiedergabe der Musik Anton Bruckners. Diese Expertise verpflichtet zur Weitergabe – mit dem Ziel, der jungen Generation am Ursprung eine Bruckner-Erfahrung zu ermöglichen. Markus Poschner führt Dirigent:innen im Rahmen einer internationalen Meisterklasse an das Werk von Anton Bruckner heran. Markus Poschner ist ein charismatischer Anstifter, der in Winkel von Partituren zu führen weiß, um das Wunder der Musik in all seiner Einzigartigkeit freizulegen.
2024 werden das Bruckner Orchester Linz und sein Chefdirigent alle Sinfonien des Ansfeldner Meisters im Bruckner-Raum und auf der Welt spielen. Im Brucknerhaus sind im eigenen Zyklus Anton Bruckners »Dritte« und »Sechste« zu erleben.
Lassen Sie sich überraschen und nehmen Sie Platz, wenn Norbert Trawöger, der Künstlerische Direktor des BOL, Markus Poschner und Musiker:innen des Orchesters auf »die Rote Couch« bittet. Die Konzerteinführung der besonderen Art, jeweils 45 Minuten vor Konzertbeginn im Brucknerhaus.
An Bruckners langjähriger Wirkungsstätte im Alten Dom wird die Oper DER FINDLING von Franz Hummel und Susan Oswell Weltpremiere feiern. Das Werk ist eine vielschichtige musiktheatrale Spurensuche zum Thema Bruckner, das der speziellen klanglichen und ideellen Aura, die die Werke dieses Komponisten auszeichnet, auf den Grund gehen möchte. Inszenierung: Lukas Hemleb.
Weitere Termine: 9. Juni, 17. Juni und 18. Juni 2024
Der Stiftsbasilika von St. Florian ist eine Bruckner-Aura eingeschrieben, die es an keinem anderen Ort der Welt gibt. Daher werden Aufführungen von Bruckners Musik in diesem prächtigen Kirchenraum an sich schon zum Ereignis. Das Bruckner Orchester Linz und Markus Poschner widmen sich in St. Florian auch dezidiert den späteren Sinfonien, die besonders um ein transzendentes Geheimnis zu wissen scheinen: die »Siebte« und die »Achte« (1890).
Eine Saline ist ein Ort zur Gewinnung von Salz. Es gibt keinen besseren Ort, um auf den Geschmack der kristallinen Grundstrukturen von Bruckners Musik zu kommen. In der Weitläufigkeit einer Produktionshalle der Saline Ebensee versammeln sich viele Chöre Oberösterreichs (Leitung: Alexander Koller), das Bruckner Orchester und Markus Poschner zu einem einzigartigen Bruckner-Großereignis der Sonderklasse mit Motteten, Sinfonieteilen, Improvisiertem und Unerwartetem – in einem unverwechselbaren Raum, die zu einem unerhörten Bruckner-Crash amalgamieren.
Am 200. Geburtstag Anton Bruckners feiern das Bruckner Orchester und Markus Poschner gemeinsam mit weltberühmten Gesangssolist:innen vormittags eine Feierstunde in der der Basilika des Stift St. Florian. Auf dem Programm: Bruckners »Te Deum« und seine 9. Symphonie.
Neben Werken aus der Feder des Jubilars selbst wird »InstAnt on« des österreichischen Komponisten Johannes Berauer uraufgeführt. »InstAnt on« richtet den Blick zurück nach vorn und durchstreift, frei nach der Devise »Bruckners sämtliche Sinfonien (leicht gekürzt)«, in elf Minuten adaptierend, arrangierend, fortspinnend, nachlauschend, neu denkend, verfremdend und zitierend dessen elf Gattungsbeiträge.
Anton Bruckners 1854 entstandene Missa solemnis b-moll stellt die Summe seiner damaligen Auseinandersetzung mit der Tradition dar und lässt Einflüsse Johann Sebastian Bachs, der Wiener Klassiker und Franz Schuberts erkennen, zeigt aber, etwa in der Fugenarbeit, auch sein inzwischen erworbenes beträchtliches kompositionstechnisches Können. Die Messe überrascht mit der ungewöhnlichen Anfangstonart b-Moll, die sich im weiteren Verlauf zu B-Dur aufhellt. In gleißendem C-Dur beginnt dagegen das berühmte Te Deum, das Bruckner 30 Jahre später vollendete, ohne dass es einen entsprechenden Auftrag oder die konkrete Aussicht auf eine Aufführungsmöglichkeit gegeben hätte. Die überragende Bedeutung, die dieser Hymnus für seinen Schöpfer hatte, kommt nicht zuletzt darin zum Ausdruck, dass er ihn als »Stolz seines Lebens« und »sein bestes Werk« bezeichnete.
Seit 2018 endet das Internationale Brucknerfest Linz jährlich am 11. Oktober, dem Todestag seines Namensgebers. Das Gedenkkonzert zum Abschluss des Festivals findet dabei stets in der Stiftsbasilika St. Florian statt, jenem Ort, an dem auch für Anton Bruckner alles endete, an dem er auf eigenen Wunsch unter der geliebten großen Orgel begraben wurde und die ewige Ruhe zu finden hoffte.
Ein Projekt von Bruckner Orchester Linz und Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Markus Poschner: die Einspielung aller Sinfonien Anton Bruckners in allen Fassungen bis zum Jubiläumsjahr 2024.
Foto: Reinhard Winkler