Německý dirigent Markus Poschner pravidelně hostuje u předních orchestrů a na významných scénách od Berlína a Vídně až po Tokio a patří k nejvytíženějším dirigentům současnosti. Je považován za experta na dílo Antona Brucknera a věnuje se také interpretaci oper 20. století, včetně děl Janáčka, Hindemitha a Schnittkeho. Intenzivní je i jeho práce na operách Richarda Wagnera, v těchto dnech ostatně připravuje nové nastudování Parsifala, které bude mít premiéru 26. března v pražské Státní opeře v režii Andrease Homokiho. V rozhovoru jsme si povídali nejen o Wagnerově poslední opeře, ale také o tom, co může mít společného opera a jazz.

Jan Sebastian Tomsa, KlasikaPlus, 23. März 2026
Foto: Robert Josipović

Markus Poschner

HANNAH KENDALL »O Flower of Fire«
ANTON BRUCKNER Symphonie Nr. 9 d-moll

Markus Poschner Dirigent
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Aufgenommen am 15. Februar 2026, Philharmonie Berlin

Foto: Reinhard Winkler

Leonidas Kavakos, Markus Poschner

»Beim vierten Akademiekonzert brilliert das Bayerische Staatsorchester unter Markus Poschner mit Beethoven.«
»Und dann kommt Beethovens ›Eroica‹, man bereitet sich auf Langwieriges vor – und wird schier umgehauen von der Frische, mit der Poschner die Symphonie durchwirkt. Mit federnden Akzenten und fließendem Tempo räumt er mit dem Irrglauben auf, dass Klang-Transparenz mit Orchestergröße zu tun hätte. Denn die Band auf der Opernbühne ist stattlich, aber Poschner gestaltet mit vorbildlicher Klarheit. Der Trauermarsch marschiert in organischem Tempo auf die Höhepunkte zu, ehe das Scherzo Haydn’schen Witz demonstriert. Sprudelnde Musikalität schließlich im Finale, das unter Poschner spielerische Qualitäten bekommt. Mit sichtbarem Spaß treibt er das Orchester zu schmissigem Dröhnen in der Episode an, die einen ungarischen Verbunkos imitiert. Das lässt hoffen. Vor allem, dass der Münchner Poschner nach diesem Debüt an der Bayerischen Staatsoper öfters zum Musikmachen in seine Heimatstadt zurückkehrt.«
Paul Schäufele | Süddeutsche Zeitung

Leonidas Kavakos, Markus Poschner
Markus Poschner, Leonidas Kavakos und das Bayerische Staatsorchester

Mit Leonidas Kavakos und Markus Poschner zum Licht
»Kavakos gab Tschaikowski die nötige Disziplin, damit der Abend nicht im Überschwang badete, und Poschner wiederum gab Beethoven Energie, Spannung und großen Atem, damit die ›Eroica‹ nicht zum Denkmal erstarrte. Am Ende trafen sich beide an einem Punkt: Sie vertrauten dem Text. Nicht dem Effekt. So entstand ein Abend, der wie eine kleine Charakterstudie funktionierte: zwei Komponisten, zwei Werke, zwei Bühnenpersönlichkeiten. Und am Ende war da ein Konzert, das nicht das Rad neu erfand, aber zeigte, wie gut es funktionierte
Larissa Schütz | BR-Klassik


9. | 10. Februar 2026 | Bayerische Staatsoper München
PJOTR I. TSCHAIKOWSKI Violinkonzert D-Dur op. 35
LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
Leonidas Kavakos Violine | Bayerisches Staatsorchester | Markus Poschner Dirigent

Foto: Geoffroy Schied

Christian Gerhaher und Markus Poschner

»Markus Poschner leitete das Sinfonieorchester Basel mit Eleganz und großen Gesten. Er vermag Leistungen aus dem gewaltigen Klangkörper herauszulocken, die man schlicht großartig nennen darf. Unter ihm wird bis ins kleinste Detail gearbeitet und mit hervorragenden solistischen Einsätzen ein Klang erreicht, welcher trotz voller Orchesterbesetzung nie die Akustik des Raumes sprengt.«
Marco Stücklin | Das Opernmagazin

Markus Poschner und das Sinfonieorchester Basel
Markus Poschner und das Sinfonieorchester Basel

»Eine so in sich geeinte Klangkultur, wie vom Sinfonieorchester Basel unter der Leitung von Markus Poschner in Richard Strauss’ ›Also sprach Zarathustra‹ dargeboten, hat man hier lange nicht gehört.«
Kathrin Signer | bz Basel


28. | 29. Jänner 2026 | Stadtcasino Basel
GUSTAV MAHLER Lieder aus der Sammlung »Des Knaben Wunderhorn«
»Der Schildwache Nachtlied«
»Rheinlegendchen«
»Lied des Verfolgten im Turm«
»Des Antonius von Padua Fischpredigt«
»Das irdische Leben«
»Der Tamboursg’sell«
»Urlicht«
RICHARD STRAUSS »Also sprach Zarathustra« op. 30, TrV 176
Christian Gerhaher Bariton | Sinfonieorchester Basel | Markus Poschner Dirigent

Foto: Bettina Matthiessen

Markus Poschner, Orchestre National du Capitole de Toulouse

»Dirigeant sans partition, Markus Poschner s’investit dans cet ultime opus symphonique du compositeur avec une ferveur qu’accompagne une gestique particulièrement expressive. Sa direction passionnée obtient de l’orchestre un déploiement sonore plein de relief. Une opulence lyrique généreuse caractérise l’élan rythmique de l’Allegro non troppo initial. La gamme des nuances dynamiques n’a pas de limite. L’apparente sérénité de l’Andante moderato, avec ses pizzicati mesurés, s’accompagne d’une ardeur sous-jacente. La vivacité du tempo et les contrastes du court Scherzo (Allegro giocoso) débouchent sur l’architecture particulièrement élaborée de l’Allegro energico e passionato. Le chef construit ce mouvement final avec une sorte de boulimie irrésistible. Ce recours de Brahms à la technique « baroque » de la variation sur un thème récurrent, atteint ci un paroxysme éblouissant. L’apothéose finale recueille encore une ovation générale!«
Serge Chauzy | Classic Toulouse


»Après l’entracte, place au monument : la Symphonie n°4 en mi mineur, Op. 98 de Johannes Brahms. Ici, l’expertise de Markus Poschner s’est pleinement exprimée. Récompensé par un International Classical Music Award (ICMA) en 2018 pour son intégrale des symphonies de Brahms, le chef allemand a proposé une lecture à la fois puissante, architecturée et profondément intériorisée. Dès le premier mouvement, il a installé une tension tragique et une cohérence de discours implacable. L’Andante moderato a déployé une gravité sereine, mettant en valeur la sonorité chaleureuse et le legato exceptionnel des cordes de l’ONCT. Le Scherzo, d’une énergie presque bestiale, a fait ressortir toute la vitalité rythmique de l’orchestre. Mais le sommet fut sans conteste le finale magistral, passacaille inspirée de Bach. Markus Poschner en a construit l’arc dramatique avec une intelligence remarquable, accumulant les variations vers une coda d’une puissance cathartique et d’une noirceur résignée qui a laissé le public suspendu dans un silence ému avant que n’éclate un tonnerre d’applaudissements. Ce Brahms a montré un orchestre au sommet de sa forme, réactif, précis et doté d’une palette de couleurs riche, répondant avec une flexibilité totale aux demandes expressives du chef.«
Emmanuel Andrieu | classiquenews


»… dans cette partition pour cordes et percussions, très tirée vers le haut du spectre, on sent d’emblée l’intention particulière du chef d’orchestre Markus Poschner, celle de faire couler un souffle chaud et vif dans nos oreilles
»La véritable leçon de la soirée vient après l’entracte, avec la Quatrième Symphonie de Brahms. On prend d’abord le temps d’admirer la gestuelle de Markus Poschner. Larges et libres, ses bras alternent entre découpage précis et grande fresque. On pourrait croire qu’il a deux bras gauches ; mais de temps en temps, une rythmique courte et lisible s’installe au bout de la baguette, une petite impulsion qui change tout, produit un effet immédiat.«
Thibault d’Hauthuille | Bachtrack


16. Jännner 2026 | La Halle aux Grains
RAMINTA ŠERKŠNYTĖ Midsummer Song
FELIX MENDELSSOHN Concerto pour violon n°2
JOHANNES BRAHMS Symphonie n°4
Chad Hoopes Violon | Orchestre National du Capitole de ToulouseMarkus Poschner Direction

Foto: Romain Alcaraz

Now available online and vinyl, with artwork by Louisa Gagliardi

In a remarkable union of art and music, the OSI’s latest recording – of Tchaikovsky’s »Manfred«, conducted by Markus Poschner – is live on the major digital platforms, as well as in a limited double-LP collectors’ edition with cover artwork by celebrated Swiss artist Louisa Gagliardi, available from 30 January on www.osi.swiss.

After their comprehensive rereadings of symphonic works by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, the Orchestra della Svizzera italiana launches 2026 with a superb new recording dedicated to the famous Russian composer and conducted by Maestro Markus Poschner. The work in question is the »Manfred« Symphony in B minor, Op. 58, issued as a double LP in only 300 numbered copies by the Claves Records label. The recording is also available through digital distribution channels on the main online platforms.

LP - TCHAIKOVSKY

The vinyl release is adorned by a cover image from Swiss artist Louisa Gagliardi, star of the hugely popular exhibition »Many Moons« at the Museum of Art of Italian Switzerland (MASI) in Lugano in 2025. In this special collaboration with the OSI, Louisa Gagliardi was inspired by the haunting story of the Romantic hero Manfred – protagonist both of the Symphony as well as of the poem of the same name by Lord Byron – a character full of contradictions, whose dramatic existential journey sees him wandering through an Alpine landscape, plagued by never-ending inner torments.

The »Manfred« Symphony, recorded in Lugano just over two years ago, again in coproduction with RSI (Radiotelevisione svizzera di lingua italiana), follows the CD release of the Fifth and Sixth Symphonies by Tchaikovsky in 2023, with which it shares the same innovative approaches, being part of the »Traces« project in which, over a period of time, the OSI and Maestro Poschner offered a rereading of the symphonic as well as other works by Tchaikovsky. Their objective was to present these pieces in a new, more chamber-like manner (thus particularly suitable to the OSI’s own character), full of subtleties and details that are too often lost in the ›monumentalist‹ performances that are the legacy of the Russian-Soviet tradition.

Completing this »Manfred« double LP are an in-depth liner note by musicologist Ulrich Erich Linke as well as the customary artist biographies. The recording, overseen by sound engineer Michael Rast for the RSI (Radiotelevisione Svizzera di lingua italiana), was made in December 2023 at the Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano.

REVIEWS

» NDR – Album der Woche

» Musica

» Gramophone

» Pizzicato

» Concerti

Foto: Louisa Gagliardi

Bruckner-Befragungen: Gespräche über die elf Sinfonien

Anton Bruckner ist auch im Jahr nach den international begangenen Feierlichkeiten zu seinem 200. Geburtstag noch immer »der große Unbekannte« (Hinrichsen) unter den Komponisten des 19. Jahrhunderts. Das gilt sowohl für das durch Anekdoten und Klischees verzerrte Bild von seiner Persönlichkeit als auch für sein kompositorisches Schaffen.

Bruckner selbst maß seinen Sinfonien die größte Bedeutung bei. Als er 1891 das Ehrendoktorat der Universität Wien erhielt, verlangte er, dass die Urkunde ihn explizit »als Symphoniker« auswies, »weil darin stets mein Lebensberuf bestand«. Heute gelten seine Gattungsbeiträge unbestritten als Gipfelwerke des ›langen Jahrhunderts der Sinfonie‹.

Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz und ebenso profilierter wie gefeierter Bruckner-Interpret, und Jan David Schmitz, bis 2024 Programmchef des Brucknerhauses Linz und des Internationalen Brucknerfestes Linz, nähern sich den elf Sinfonien auf dem Wege eines unterhaltsamen, für Musikinteressierte gut verständlichen Dialoges zwischen Theorie und Praxis, werfen einen von Vorurteilen möglichst freien Blick auf den Komponisten und sein Werk und zeichnen damit nicht zuletzt ein neues Bruckner-Bild.

Markus Poschner, Jan David Schmitz
BRUCKNER-BEFRAGUNGEN
Gespräche über die elf Sinfonien

Der gefeierte Bruckner-Interpret Markus Poschner im Gespräch.
Wegleitungen und Entdeckungen zu den elf Sinfonien

Koproduktion Metzler/Bärenreiter
Verlag Bärenreiter