Seit letztem Herbst werkelt ein neuer Chefdirigent in der Rheinstadt Basel: Es ist Markus Poschner. Der deutsche Dirigent sucht mit seiner Arbeit nach Resonanzräumen. In der Musik, aber auch in der Vermittlung.
Sendung: »Musikmagazin«, SRF Schweizer Radio und Fernsehen, 31.01.2026
Foto: Volker Weihbold
»Markus Poschner leitete das Sinfonieorchester Basel mit Eleganz und großen Gesten. Er vermag Leistungen aus dem gewaltigen Klangkörper herauszulocken, die man schlicht großartig nennen darf. Unter ihm wird bis ins kleinste Detail gearbeitet und mit hervorragenden solistischen Einsätzen ein Klang erreicht, welcher trotz voller Orchesterbesetzung nie die Akustik des Raumes sprengt.«
Marco Stücklin | Das Opernmagazin
»Eine so in sich geeinte Klangkultur, wie vom Sinfonieorchester Basel unter der Leitung von Markus Poschner in Richard Strauss’ ›Also sprach Zarathustra‹ dargeboten, hat man hier lange nicht gehört.«
Kathrin Signer | bz Basel
Foto: Bettina Matthiessen
Markus Poschner spricht über seine neue Basler Klangfamilie, die Liebe zur Musik Gustav Mahlers und die gesellschaftliche Relevanz klassischer Konzerte.
Jan-Hendrik Maier, concerti, 19. Jänner 2026
Foto: Robert Josipović
»Dirigeant sans partition, Markus Poschner s’investit dans cet ultime opus symphonique du compositeur avec une ferveur qu’accompagne une gestique particulièrement expressive. Sa direction passionnée obtient de l’orchestre un déploiement sonore plein de relief. Une opulence lyrique généreuse caractérise l’élan rythmique de l’Allegro non troppo initial. La gamme des nuances dynamiques n’a pas de limite. L’apparente sérénité de l’Andante moderato, avec ses pizzicati mesurés, s’accompagne d’une ardeur sous-jacente. La vivacité du tempo et les contrastes du court Scherzo (Allegro giocoso) débouchent sur l’architecture particulièrement élaborée de l’Allegro energico e passionato. Le chef construit ce mouvement final avec une sorte de boulimie irrésistible. Ce recours de Brahms à la technique « baroque » de la variation sur un thème récurrent, atteint ci un paroxysme éblouissant. L’apothéose finale recueille encore une ovation générale!«
Serge Chauzy | Classic Toulouse
»Après l’entracte, place au monument : la Symphonie n°4 en mi mineur, Op. 98 de Johannes Brahms. Ici, l’expertise de Markus Poschner s’est pleinement exprimée. Récompensé par un International Classical Music Award (ICMA) en 2018 pour son intégrale des symphonies de Brahms, le chef allemand a proposé une lecture à la fois puissante, architecturée et profondément intériorisée. Dès le premier mouvement, il a installé une tension tragique et une cohérence de discours implacable. L’Andante moderato a déployé une gravité sereine, mettant en valeur la sonorité chaleureuse et le legato exceptionnel des cordes de l’ONCT. Le Scherzo, d’une énergie presque bestiale, a fait ressortir toute la vitalité rythmique de l’orchestre. Mais le sommet fut sans conteste le finale magistral, passacaille inspirée de Bach. Markus Poschner en a construit l’arc dramatique avec une intelligence remarquable, accumulant les variations vers une coda d’une puissance cathartique et d’une noirceur résignée qui a laissé le public suspendu dans un silence ému avant que n’éclate un tonnerre d’applaudissements. Ce Brahms a montré un orchestre au sommet de sa forme, réactif, précis et doté d’une palette de couleurs riche, répondant avec une flexibilité totale aux demandes expressives du chef.«
Emmanuel Andrieu | classiquenews
»… dans cette partition pour cordes et percussions, très tirée vers le haut du spectre, on sent d’emblée l’intention particulière du chef d’orchestre Markus Poschner, celle de faire couler un souffle chaud et vif dans nos oreilles.«
»La véritable leçon de la soirée vient après l’entracte, avec la Quatrième Symphonie de Brahms. On prend d’abord le temps d’admirer la gestuelle de Markus Poschner. Larges et libres, ses bras alternent entre découpage précis et grande fresque. On pourrait croire qu’il a deux bras gauches ; mais de temps en temps, une rythmique courte et lisible s’installe au bout de la baguette, une petite impulsion qui change tout, produit un effet immédiat.«
Thibault d’Hauthuille | Bachtrack
Foto: Romain Alcaraz
In a remarkable union of art and music, the OSI’s latest recording – of Tchaikovsky’s »Manfred«, conducted by Markus Poschner – is live on the major digital platforms, as well as in a limited double-LP collectors’ edition with cover artwork by celebrated Swiss artist Louisa Gagliardi, available from 30 January on www.osi.swiss.
After their comprehensive rereadings of symphonic works by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, the Orchestra della Svizzera italiana launches 2026 with a superb new recording dedicated to the famous Russian composer and conducted by Maestro Markus Poschner. The work in question is the »Manfred« Symphony in B minor, Op. 58, issued as a double LP in only 300 numbered copies by the Claves Records label. The recording is also available through digital distribution channels on the main online platforms.
The vinyl release is adorned by a cover image from Swiss artist Louisa Gagliardi, star of the hugely popular exhibition »Many Moons« at the Museum of Art of Italian Switzerland (MASI) in Lugano in 2025. In this special collaboration with the OSI, Louisa Gagliardi was inspired by the haunting story of the Romantic hero Manfred – protagonist both of the Symphony as well as of the poem of the same name by Lord Byron – a character full of contradictions, whose dramatic existential journey sees him wandering through an Alpine landscape, plagued by never-ending inner torments.
The »Manfred« Symphony, recorded in Lugano just over two years ago, again in coproduction with RSI (Radiotelevisione svizzera di lingua italiana), follows the CD release of the Fifth and Sixth Symphonies by Tchaikovsky in 2023, with which it shares the same innovative approaches, being part of the »Traces« project in which, over a period of time, the OSI and Maestro Poschner offered a rereading of the symphonic as well as other works by Tchaikovsky. Their objective was to present these pieces in a new, more chamber-like manner (thus particularly suitable to the OSI’s own character), full of subtleties and details that are too often lost in the ›monumentalist‹ performances that are the legacy of the Russian-Soviet tradition.
Completing this »Manfred« double LP are an in-depth liner note by musicologist Ulrich Erich Linke as well as the customary artist biographies. The recording, overseen by sound engineer Michael Rast for the RSI (Radiotelevisione Svizzera di lingua italiana), was made in December 2023 at the Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano.
» Musica
Foto: Louisa Gagliardi
Anton Bruckner ist auch im Jahr nach den international begangenen Feierlichkeiten zu seinem 200. Geburtstag noch immer »der große Unbekannte« (Hinrichsen) unter den Komponisten des 19. Jahrhunderts. Das gilt sowohl für das durch Anekdoten und Klischees verzerrte Bild von seiner Persönlichkeit als auch für sein kompositorisches Schaffen.
Bruckner selbst maß seinen Sinfonien die größte Bedeutung bei. Als er 1891 das Ehrendoktorat der Universität Wien erhielt, verlangte er, dass die Urkunde ihn explizit »als Symphoniker« auswies, »weil darin stets mein Lebensberuf bestand«. Heute gelten seine Gattungsbeiträge unbestritten als Gipfelwerke des ›langen Jahrhunderts der Sinfonie‹.
Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz und ebenso profilierter wie gefeierter Bruckner-Interpret, und Jan David Schmitz, bis 2024 Programmchef des Brucknerhauses Linz und des Internationalen Brucknerfestes Linz, nähern sich den elf Sinfonien auf dem Wege eines unterhaltsamen, für Musikinteressierte gut verständlichen Dialoges zwischen Theorie und Praxis, werfen einen von Vorurteilen möglichst freien Blick auf den Komponisten und sein Werk und zeichnen damit nicht zuletzt ein neues Bruckner-Bild.
Markus Poschner, Jan David Schmitz
BRUCKNER-BEFRAGUNGEN
Gespräche über die elf Sinfonien
Koproduktion Metzler/Bärenreiter
Verlag Bärenreiter
»Markus Poschner am Dirigentenpult und Michael Niavarani als Frosch prägten die vergnügliche, in TV wie Radio übertragene Aufführung des Jahreswechsel-Dauerbrenners von Johann Strauß – mit Steigerung von Akt zu Akt. «
Markus Poschner hat Zeit für Prägnanz und Schönheit
»Die zweite prägende Gestalt ist Markus Poschner. Er begnügte sich bei seinem überfälligen Staatsoperndebüt natürlich nicht mit der Rolle eines Verkehrspolizisten, der bloß für einen möglichst reibungslosen Ablauf sorgt. Und auch ein allgemein rasanter Champagnerlaunen-Furor ist seine Sache nicht. Nein, Poschner lässt sich im Interesse von Deutlichkeit, Melancholie und Schönheit oft eine Spur mehr Zeit, als das Publikum – und anfangs, dort und da, auch das Ensemble auf der Bühne – erwarten würde.
Dafür zeigt er mit dem alerten Staatsopernorchester nicht bloß, mit wie vielen markanten Details die Partitur gespickt ist, sondern er kostet auch hier die Noblesse der Oboe aus, dort einen älplerischen Überschlag des Horns oder ein knackiges Trompetensolo. Ins Sentimentale gleitet Poschner dabei freilich nie ab, auch nicht im liebevoll zelebrierten, berührenden ›Brüderlein und Schwesterlein‹-Ensemble, wo sich das Dreivierteltakt-›Duidu‹ übers Erotisch-Direkte hinaus geradezu in einen Menschheitshymnus verwandelt.
Poschner weiß bei alledem nicht nur, welche Tuttistärke, sondern auch welche Intensität von Streicherschmelz und -geschmeidigkeit den Stimmen noch zuträglich ist – oder diese schon in Bedrängnis bringt. Denn Rücksicht auf die Bühne ist zu nehmen, wo Abendspielleiterin Katharina Strommer mit altgedienten wie neuen Protagonisten die 191. Aufführung der Otto-Schenk-Inszenierung mit einigen Dialogerweiterungen und kleinen Straffungen auf komödiantische Linie gebracht hat.«
Walter Weidringer | Die Presse
»An diesem Abend kam es endlich dazu, worauf das Strauss-Jahr vergeblich warten ließ: man demonstrierte die Faszination Strauss.
Wie Markus Poschner, der am Pult in diesem Graben debütierte, diese Musik zum Klingen bringt, ist phänomenal. Elektrisierend hält der künftige Chef des RSO durchgehend die Spannung. Die anderen Debütanten komplettieren diese Hommage.«
Susanne Zobl | Kurier
Staatsoper: Nun flattert die »Fledermaus« frei
»Johann Strauß‘ Dauerbrenner, Klappe die Zweite: Verve und Lockerheit aus dem Graben, ein neues Paar auf der Bühne.
Apropos: Schon am zweiten Abend blüht diese mit enormer Liebe zum Detail vorbereitete »Fledermaus« unter Markus Poschner nun auch dort auf, wo’s am Abend zuvor, vielleicht mitbedingt durch Kameras und Mikrofone, noch eine Spur steif geklungen haben mag. Brillanz und Geschmeidigkeit, knisternde Pianissimo-Spannung, Verve und das genießerische Hineinlegen in die melodischen Kurven: famos.«
Walter Weidringer | Die Presse
Fotos: Wiener Staatsoper
Tatort Musikverein im letzten Oktober. Das ORF Radio-Symphonieorchester spielt Alexander Zemlinskys symphonische Dichtung »Die Seejungfrau«, spielt mit einer faszinierenden Vielfalt an Farbschattierungen, mit Eleganz, mit Klangschönheit – und alles getragen von einer ungemeinen Transparenz. Am Pult: Markus Poschner, bayerischer Dirigent mit Weltruf, ab der Saison 2026/27 Chefdirigent des Klangkörpers. Derzeit Chef des Bruckner Orchesters Linz sowie des Sinfonieorchesters Basel, zählt er zu den profiliertesten Meistern seines Fachs. Er ist Träger von Auszeichnungen wie »Dirigent des Jahres«, verfügt über ein stattliches Arsenal an Einspielungen, heimst laufend internationales Lob ein, als kluger Redner wird er hochgeschätzt. Was ein Opernhaus mit einer Steinzeithöhle verbindet und wie viel Freiheit bei der »Fledermaus« nötig und möglich ist: das erzählte er Oliver Láng.
Oliver Láng, Dezember 2025
Foto: Robert Josipović
Mit »Bruckner goes Wirtshaus«, »Kostproben« etwa zu Bruckners 7. Sinfonie und zur »Fledermaus« von Johann Strauss oder dem »BOLiversum« hat das Bruckner Orchester Linz (BOL) neue Formate entwickelt, das damit auch das »klassikferne« Publikum abholen will und so in sein musikalisches Universum eintauchen lässt. Markus Poschner verleiht seit 2017 diesem Orchester seine moderne Handschrift, mit der er das BOL zu einem national und international respektierten Spitzenensemble geführt hat, das mit einer enormen musikalischen Bandbreite aufwarten kann.
Kaum zuvor konnte eine Fernsehkamera so hautnah die musikalische Arbeit der Musikerinnen und Musiker verfolgen, wie in diesem ÖSTERREICH-BILD aus Oberösterreich, gestaltet von Wolfgang Marecek und Kameramann Claus Muhr. Seltene Einblicke in die Probenarbeit und den Tournee-Betrieb des Orchesters bis hin zu einem Auftritt im Wiener Musikverein zeigen das unter Musikkennern bedeutendste österreichische Orchester außerhalb Wiens hautnah.
Gestaltung Wolfgang Marecek | Kamera Claus Muhr | Cutter Wolfgang Marecek
Foto: ORF OÖ
Der designierte RSO-Chefdirigent Markus Poschner über beharrliche Ohrwürmer und Kunst als politischen Akt.
»Wer soll es denn sonst machen?« fragt Markus Poschner und meint damit das Einstehen für Menschlichkeit und menschliches Miteinander in Zeiten sich verhärtender Fronten. Gerade jetzt könne die Kunst Wege zur Gemeinsamkeit eröffnen, so Poschner, der zu Silvester erstmals »Die Fledermaus« von Johann Strauss an der Wiener Staatsoper dirigiert.
Seit September ist er Chefdirigent des Sinfonieorchesters Basel, im Herbst 2026 übernimmt er zudem das RSO und 2027 die Utah Symphony. Poschner stammt aus einer Musikerfamilie und war mehrere Jahre als Jazzpianist tätig, bevor er erstmals zum Taktstock griff. Im Gespräch mit Judith Hoffmann erzählt der geborene Münchner von einem Familienleben als »fahrende Gaukler«, warum das RSO kein Ablaufdatum hat und von seinem langjährigen Traum, mit einem Orchester Jazz zu spielen.
Foto: Kaupo Kikkas